兵团:传承手艺 守护文化之根

来源:兵团日报     点击量:109   发布:2024-12-26
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传承手艺 守护文化之根

川流不息的叶尔羌河,给三师图木舒克市带来了丰富的黏土资源。这里的黏土能够耐受1800摄氏度的高温,用来制作土陶再合适不过了。

在三师五十一团十六连长大的亚克甫江·玉苏英,从十几岁时就潜心学习土陶烧制技艺,如今成了图木舒克传统土陶烧制技艺第七代传承人。图木舒克传统土陶烧制技艺于2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

这些来自大自然的泥土,在烈火里脱胎换骨,成为崭新的模样。如今,南疆地区最大的土陶展览馆——图木舒克土陶技艺馆人气旺盛,亚克甫江·玉苏英在这里讲解土陶知识,带着游客们体验学习,使得图木舒克传统土陶烧制技艺在传承和发展中焕发出新的生机与活力。

像亚克甫江·玉苏英一样,从千方百计学艺,到不遗余力守艺,再到心手相传授艺的人多不胜举。在兵团,很多各行各业的手艺人凭着对技艺的满腔热爱与执着追求,以匠心传承手艺,用心守护文化之根。

中国,一个拥有五千年文明史的国家,在这片广袤大地上,老手艺一直以来都是中华文化的重要组成部分。习近平总书记指出,“保护好、传承好、利用好这些宝贵财富,是我们的共同责任,是人类文明赓续和世界可持续发展的必然要求。”

兵团高度重视传统手艺的保护与发展,积极培育沃土、营造良好氛围。目前,兵团共有国家级非物质文化遗产代表性项目7个、兵团级非物质文化遗产代表性项目38个,国家级代表性传承人2人、兵团级代表性传承人15人,其中老手艺作为非物质文化遗产的重要组成部分,得到了重点保护与传承。

以匠心守初心,择一事终一生。兵团不断加强对手艺传承人的保护与培养,充分发挥激励作用,弘扬中华优秀传统文化。八师石河子市畅通人才成长渠道,兵团级非物质文化遗产代表性项目掐丝彩釉画传承人王兰芳将红色元素融入掐丝彩釉画的绘制过程中,几十年如一日追求极致之美,创作出一幅幅色彩斑斓、具有深厚文化底蕴的掐丝珐琅画,在弘扬军垦文化中娓娓讲述着兵团故事。

传承老手艺,激活新动力。兵团开展各种手艺传承活动,鼓励手艺人结合现代技术与市场需求,对老手艺进行传承创新。一师十团职工戴新说,创作根雕作品的要会“玩根”,指出传承是根雕艺术不可或缺的一部分,既要保留根雕艺术的传统元素,又要使其散发现代气息,在发展中增强根雕制作技艺的社会影响力。他常赴疆外观摩学艺,回来潜心钻研,一件件深受市场青睐的根雕作品以独特的创意和文化内涵吸引着人们的目光。

拥抱新时代,奔向好生活。兵团一批批手艺人扎根肥沃土壤,紧跟时代发展潮流,开拓线上线下市场,带动更多人从中受益。二师三〇团职工潘耀先至今已创作葫芦烙画作品300余件,部分作品被爱好者收购、珍藏;七师一二六团手工布艺刺绣传承人张国庆把“戈壁母亲”文化内涵及手工布艺刺绣技法融入文创产品中,手工小镜子、手工刺绣鞋垫等文创产品在线上、线下畅销,更在新时代焕发出绚烂的光彩。(兵团日报全媒体记者 兰玲玲)

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图片12月22日,十四师二二四团七连职工宋玉在做花灯。 李艳梅 摄

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图片12月21日,八师石河子市市民、兵团级非物质文化遗产代表性项目掐丝彩釉画传承人王兰芳在创作《年轻的城》系列作品的第一部分《十万大军进天山》。 兵团日报常驻记者 李秀 摄

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图片兵团守艺人、兵团猛进秦剧团国家二级演员张红梅(左三)在秦腔传统剧目《秦香莲后传》中饰演秦香莲(资料图片)。 兵团猛进秦剧团 提供

潘耀先:意在笔先 焦痕为画

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 图片潘耀先创作的葫芦烙画(摄于6月25日)。 魏怀娟 张虎 摄影报道

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图片潘耀先(左)在指导学生制作葫芦烙画(资料图片)。 张虎 摄

匠心感言:我要继续努力,让更多人认识和了解葫芦烙画,只有学习、宣传的人多了,葫芦烙画技艺才能更好地传承下去。

走进二师三〇团新时代文明实践所二楼的书画室,一个个颜色鲜艳、各具形态的葫芦总能最先“抓住人们的眼球”。从生产和生活实践中发展而来的传统烙画技艺,在该团83岁的葫芦烙画传承人潘耀先手中有了新的延续。

“我自幼便对传统艺术情有独钟,书法、绘画……没有我不喜欢的。”潘耀先告诉记者,1984年,大学毕业的他从上海来到新疆,成为一名教师。

潘耀先与葫芦烙画的缘分要追溯到30多年前,一次,他行经南京,在夫子庙邂逅了一位老艺人。“那位老艺人手持铁棍,把铁棍在火中烧烫后,在葫芦上烙画,惟妙惟肖的画瞬间吸引了我。”潘耀先说,那一刻,葫芦烙画的种子悄然在他心底种下。然而,工作繁忙的他只能在闲暇之时偶尔练习,技艺难以精进。

潘耀先退休后才有了充足钻研葫芦烙画的时间。为了获取理想的创作素材,他一头扎进葫芦种植的世界。在自家小院里,他小心翼翼地播种、育苗,耐心地搭架、浇水、施肥,满心期待葫芦开花结果。

“最高兴的就是收获季节,那些形态各异的葫芦都是独一无二的宝贝,承载着无限的可能。”潘耀先说。

制作葫芦烙画的过程,恰似一场精心雕琢的艺术之旅。从去皮、选材开始,潘耀先精心构思画面,用铅笔轻轻起稿,然后拿起电烙铁作画。

“葫芦烙画是一门综合性的艺术,书法、绘画、雕刻缺一不可。这不仅是技艺的展现,更是心性的考验。”潘耀先说,创作初期,失误在所难免,为了运笔更加娴熟,他找来木板,日夜练习,年复一年,手上的烫伤疤痕和老茧是他刻苦学习的见证。

潘耀先的作品题材广泛,活灵活现的花鸟鱼虫、清新自然的山水林木纷纷跃然葫芦之上,神话故事更是赋予了葫芦神秘而深邃的韵味。

潘耀先巧妙地将葫芦的天然形态与纹理融入创作,使其与中华传统文化的气韵相得益彰,形成独特的艺术风格。在他的努力下,2023年,“双丰葫芦烙画”入选二师铁门关市非物质文化遗产代表性项目名录。

“对我来说,把技艺传下去、让更多年轻人喜欢上葫芦烙画更重要。我会一直坚持下去,直到我画不动为止。”潘耀先说。

近年来,在三〇团新时代文明实践所的支持下,潘耀先多次开班授课,免费向团场的年轻爱好者传授葫芦烙画技艺。在课堂上,他耐心地讲解制作技巧,毫无保留地分享自己多年来积累的经验。

“我愿做一座桥梁,让更多人走进葫芦烙画的世界,感受它的魅力。”潘耀先坚定地说。(兵团日报全媒体记者 姜蒙)

刘琴:飞针走线 锦绣山河

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图片刘琴创作的塔河民间刺绣作品(摄于12月24日)。 刘琴 提供

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图片刘琴在创作塔河民间刺绣作品(资料图片)。 官跃志 曹琴 摄影报道

匠心感言:让越来越多的人了解和传承塔河民间刺绣技艺是我义不容辞的责任。

一针一梦境,一线一世界。

在一师阿拉尔市有一位“80后”绣娘,与刺绣相伴20余年,她就是一师八团职工刘琴。

塔河民间刺绣是纯手工刺绣,一般采用传统平针绣和乱针绣的技法,融合民间彝绣、苗绣等技艺,用真丝底料取1至32丝不等、数十至百余种色彩真丝丝线,历时数天至几年纯手工精心绣制而成,绣品以照片、画作、书法作品等为蓝本,色彩丰富、生动立体,颇具地方特色和民族特色,具有很高的收藏价值。2020年,塔河民间刺绣入选兵团师市级非物质文化遗产代表性项目名录。

刘琴来自尖山刺绣的故乡云南,从小在奶奶身边长大,受当地民间刺绣文化的熏陶和喜欢刺绣的奶奶的影响,她对刺绣产生了浓厚的兴趣,虽然她没有接受过专业院校的美术教育,但靠着天赋和努力,逐渐摸到了刺绣门道,技艺逐步提高,获得云南省内外的多个大奖。

2019年,刘琴跟随丈夫来到八团生活。初到阿拉尔垦区,乘车行驶在沙漠公路时,她被眼前美丽的胡杨林震撼,后来深入了解兵团红色文化后,她想用手中的针线把兵团的美景绣出来。

为了表达对第二故乡的热爱,刘琴以阿拉尔垦区的风景、人物为样本,绣出了一幅幅精美的刺绣作品。其中,胡杨林是刘琴最喜欢的创作题材,平针绣出来的胡杨树细腻逼真,乱针绣出来的胡杨树立体生动。绣花针在她的指尖上下翻飞,千万条彩线轻盈穿梭,胡杨树仿佛“活”了起来。

“由于机器绣品大量出现,很多民间手工刺绣被机器替代,我在传承和发展塔河民间刺绣的过程中面临很多挑战。”在刘琴看来,机器代替人工虽然是社会发展的必然,但对于刺绣而言,手工刺绣的存在具有独特的价值和意义。

刘琴始终认为手工刺绣制作出来的作品更加精美、逼真,每一幅手工绣品都是独一无二的,无论是配色、针法的丰富程度,还是用料,都极为考究。手工绣品极具美学价值和经济价值,是机器绣品永远无法媲美的。

为了精进自己的刺绣技艺,刘琴先后拜访云南、四川、湖南等地的刺绣老艺人,向他们学习刺绣技艺,再结合家乡的传统苗绣、彝绣等,经过不断探索学习,形成极具个人风格的新型刺绣技艺。这些年,她的刺绣技艺逐渐成熟,手法细腻、针法灵活、表现力强,深受业界好评。

从尖山刺绣故乡来到兵团,成为塔河民间刺绣的传承人,再到全力传承和发展塔河民间刺绣,刘琴付出了很多。她经常出现在各团场和连队的刺绣课堂上,向职工群众传授塔河民间刺绣技艺。她还经常活跃在文化传承的各项活动中,不放过任何宣传塔河民间刺绣的机会。

“塔河民间刺绣不仅是一种传统的手工艺,还是兵团文化的重要载体。通过各种活动和展览,塔河民间刺绣正逐渐被更多的人所认识和喜爱,成为连接过去与现在、传统与现代的重要文化桥梁。”刘琴说。

择一事、终一生,刺绣不仅是刘琴的职业,更成为她一生所爱。刘琴表示,她将积极联合各部门及社区开展手工刺绣培训,向更多人展示塔河民间刺绣独特魅力,为塔河民间刺绣的传承和发展注入更多动力和活力。(兵团日报全媒体记者 史进)

彭力:挥刀如笔 意入丹青

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图片彭力创作的刻瓷画作品(摄于12月24日)。 兵团日报常驻记者 李华北 摄

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图片彭力在创作刻瓷画(资料图片)。 兵团日报常驻记者 李华北 摄

匠心感言:创作更多弘扬兵团精神的系列作品,让更多人认识和了解兵团。

刻瓷又名瓷刻,所谓刻瓷画,顾名思义就是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的技艺,有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。人物、山水、花鸟、书法……凡是能着墨于纸上的事物,无不可“绣”于瓷器之上。

叮叮咚咚,经过一番刀雕斧凿,“触有手感、观有笔墨”的刻瓷画就“出炉”了,因其运刀技艺难于一般雕刻艺术,目前熟练掌握这一技艺的民间艺人寥若晨星。然而,在六师五家渠市就活跃着一位刻瓷艺人,他叫彭力。

彭力是六师五家渠市美术家协会副主席,也是一名刻瓷艺人。过去14年间,他在一雕一琢的碰撞间已完成300余幅刻瓷作品,还经常带着优秀作品“走出去”参加国内外艺术展,让更多人了解这门技艺。

走进彭力位于六师五家渠市美术馆的工作室,仿佛走进了一个瓷器王国,一件件刻瓷作品栩栩如生、活灵活现。彭力介绍,这项技艺极为考验艺人的心性,每次创作前,他都会将手机关机,减少外界干扰,完全沉浸在刻瓷的世界里。

说起为何喜欢艺术,彭力认为那要追溯到他小时候:“我的父亲是一名支边青年,到六师一〇二团后成为连队文化教员,从小我就在父亲的熏陶下爱上了书画创作……”

真正与刻瓷的结缘,源于彭力赴西安的一次旅行。2010年,彭力去西安音乐学院交流学习,闲暇之余,他前往西安碑林博物馆参观,馆内展出的碑刻书法作品让爱好书画的他大为震撼。回家后,他开始琢磨研究书画作品更多的表现形式,最终在瓷盘上找到了他想要的感觉,“原来书法的魅力不光在纸上”。

从那年开始,彭力白天打理农田,其余时间都在琢磨刻瓷。可是,在瓷盘上雕刻并非易事,力道大瓷盘会崩裂,力道小则破不开瓷盘上的釉,一年多的时间里,彭力一直在屋里“叮叮当当”地敲,“那年我准备了300多个盘子,全练完了”。

一遍遍地琢磨和练习,彭力对刻瓷力度的掌握越发自如。

2011年春天,彭力在电视上看到有关刻瓷的节目后,他知道想要快速提高技艺还得拜师学艺。当年,他便前往山东淄博,向一位颇有声望的刻瓷大师学习,那段时间,他每天除了吃饭睡觉,其余时间都泡在大师的刻瓷工作室。

在山东,彭力了解了刻瓷历史,学习了刻制刀法的变化运用、锤子和刀具如何协调等,刻瓷技艺得到了很大的提升。“我准备回疆时,师父说西北刻瓷的人很少,他把这个技艺传给我,希望我能把它传下去。”彭力回忆起师傅的教导,感慨良多。

此后的十多年时间里,彭力一直致力于精进刻瓷技艺,创作了山水、花鸟、人物、书法等题材作品。

“一幅作品是通过成千上万次敲击、雕琢呈现出来的,每一次的敲击、雕琢都要恰到好处,还要通过不同的手法去表现,这些经验得通过一次次练习才能掌握。”彭力说,“我把国画、剪纸等不同风格融入我的作品中,好多人第一眼看以为是国画,手再一摸,就会‘呦’一声,惊讶地发现这是刻上去的。”

彭力的作品大多是中国传统山水、人物肖像或者兵团题材的内容,每一幅作品都饱含着他对技艺的极致追求。“我把家乡、身边的人和事刻在瓷盘上,就像在雕琢我的内心。每当我拿起刻刀,就是我最快乐的时候。”彭力说。

这些年,彭力带着他的作品,参加过中国(深圳)国际文化产业博览交易会、中国艺术节、中国民间艺术节等,其作品也在哈萨克斯坦共和国等国展出。

“刻瓷画是非物质文化遗产。目前,我也和一些学校进行合作,希望更多孩子喜欢上刻瓷画,同时也希望通过我的作品吸引更多志同道合的朋友,将这门技艺传承下去。”彭力说。(兵团日报全媒体记者史进)

戴新:刀锤相辅 枯木逢春

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图片戴新创作的根雕作品(摄于12月24日)。 戴新 提供

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图片戴新在创作根雕作品(资料图片)。 戴新 提供

匠心感言:赋予枯木、树根艺术生命,使它死而不朽。

一根腐朽的树根,或许在别人眼里一文不值,可是在一师十团职工戴新看来,朽木可雕琢,那些树根不仅能变成工艺品,还能增收致富。

戴新说,通过双手认真制作出一件件根雕作品,让他的生活乐趣无限。

今年53岁的戴新,长年痴迷于根雕艺术,这些年不仅建起根雕厂,还利用闲置的房屋,分门别类设立了多间根雕展示厅。如今,他已成为当地远近闻名的根雕艺人。走进他的根雕艺术馆,弥勒佛、观音、茶台、乐器、椅子、笔筒、果盘等形态各异的根雕作品,让人眼花缭乱。

说起怎么走上根雕创作这条路时,戴新打开了话匣子:“20岁时,我分到一片果园,从那时起,我就开始收集自己喜欢的根木,年复一年,根木堆积如山。有一年,邻居家的木头自燃了,这让我落下了‘心病’,害怕自己存的‘宝贝’被大火付之一炬,当年我便下定决心学习根雕技艺。”

没有人指导,戴新就自己查阅资料,潜心研究各种根雕的制作方法。有一年,他看到电视上报道了一位福建根雕艺人的事迹,于是坐火车到福建找到那位老师,向他请教,回家后便购置工具,开始钻研根雕技艺。

“我们这里朽树桩、树根比较多,有充足的原材料可供选择。”戴新说,他得到满意的原材料后,会根据树根原有的形态进行构思,有了灵感才开始制作。戈壁深处那些奇形怪状的“废物”在他看来都是天然艺术品。

为了找到自己满意的树根,戴新经常带上干粮和水,深入沙漠寻找,一去就是好几天,即便这样,也不是每次都有收获。

戴新的朋友得知他喜欢收集各类木头之后,主动给他提供信息。他告诉记者,他最得意的一件作品是一把椅子,原材料是朋友给他提供信息后,他从树林里捡来的,“当时,朋友给我打电话说,林带里有一个很大的树根,建议我去看看,要不,别人就当垃圾扔掉了”。

戴新赶到林带里,前后左右仔细观察完,觉得像一把椅子,于是立刻租了一辆车将树根拉回家,随后开始创作,去皮、去腐、修剪、雕刻、上漆,一把美观的根雕座椅制作完成。椅子做成没多久,就被一个顾客看中买走了,成交价格为3000元。

这让戴新的创作动力更强了,他常在农闲时四处寻找朽木树根,带回家后,根据其外形特点雕刻成工艺品。

“幸福对每个人来说都不一样,我的幸福在制作根雕的过程中。”因为热爱,戴新在根雕创作的路上越走越远,制作的根雕越来越有特色,不少北京、浙江、广州等地的客户都去他那里看根雕、买根雕。

如今,一师阿拉尔市很多居民家里和宾馆里都有戴新的根雕作品,其根雕制作技艺还入选一师阿拉尔市非物质文化遗产代表性项目名录,一师阿拉尔市还在文化馆专门开辟空间,向市民和游客展示他的根雕作品。

戴新用20多年的时间寻根、识根、塑根,赋予枯木、树根艺术生命,他的人生在根雕之路上获得升华。

“一师阿拉尔市各类根木资源丰富,都是最好的原料,如果不好好利用,废弃了实在可惜。这些年,我对根雕制作有了心得,如果有人愿意学习,可以来我这儿,我一定倾尽所能免费将技艺传授给他们,艺术就是要不断交流、碰撞,才能出精品,就像滚雪球一样,做的人多了,产业才能做大,才能把根雕做成师市的品牌产业。”戴新说,“我很想建一个根雕博物馆,让五湖四海的客人来观赏。”(兵团日报全媒体记者 史进)

袁吉清:匠心传“笼” 蒸蒸日上

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图片袁吉清制作的木蒸笼(资料图片)。 袁吉清 提供

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图片袁吉清在制作笼屉(资料图片)。 商凯旋 摄

匠心感言:不管遇到多少困难,我都要把制作木蒸笼的技艺传承下去。

蒸,是古老的食物加工方法,想到蒸,就想到蒸笼。传统木蒸笼是由笼匠制作的,十三师红山农场职工袁吉清是小有名气的笼匠,制作木蒸笼已有40多个年头,木蒸笼成品数以千计。目前,他是十三师新星市木蒸笼制作技艺传承人。

还有一个多月就要过春节了,红山农场的职工群众开始准备蒸花馍,不少人慕名前来向袁吉清订购木蒸笼,这是袁吉清一年之中生意最好的时候。

走进袁吉清家的院子,映入眼帘的是一垛垛码放整齐的木材和制作了一半的笼屉。袁吉清站在烧热的铁模具前,借助高温将一块木板塑形成圆环状,他说这是制作笼屉最难的一步,只有多做多练才能掌握力道和火候。

在袁吉清的工作间内,摆放着一张长长的木凳,上面满是刀痕,这是他的“多功能”工作台,堆满各类制作木蒸笼的工具。

“这些工具是父亲留给我的,质量非常好,我用了几十年了,都有感情了。”袁吉清指着桌子上制作木蒸笼的工具说。“这是笼匠的专业工具——笼刀,长45厘米,重0.9千克,非常锋利,制作木蒸笼离不开它。”袁吉清随手拿起一把形状奇特、闪闪发亮的刀具,缓缓说道。

袁吉清的父亲是一名木匠。袁吉清从小耳濡目染,对父亲制作木蒸笼的手艺非常感兴趣。1986年,他初中毕业后,开始在父亲的指导下制作木蒸笼,逐渐成为一名手艺精湛的笼匠。

木蒸笼是传统手工炊具,在过去普遍使用地灶、铁锅的年代很普及。如今,木蒸笼逐渐被现代炊具取代。然而,在乡间及喜好用传统方式制作美食的人中,木蒸笼依然受欢迎。

制作木蒸笼看似简单,实则复杂,要使木蒸笼美观耐用,绝非易事。以制作一个直径50厘米的木蒸笼为例,要经过选料、裁料、盘料、穿撑、铺笼齿等20多道工序,费时一周才能制作好。

“不是什么木头都能制作木蒸笼,我选取的是松木,松木纹理一定要好,不能有节,否则制作的木蒸笼不耐用。”说起木蒸笼,袁吉清滔滔不绝,他告诉记者,使用松木蒸笼蒸食物时,木蒸笼可以吸收多余的水分,并散发出清新自然的松木香味,蒸出的食物口感更好。

“每次去别人家参加红白喜事,或者路过街上的馒头店时,看到大家用我制作的木蒸笼蒸出香甜可口的包子、馒头时,我就很有成就感。”袁吉清说。

多年来,袁吉清日复一日,坚持制作木蒸笼,凭借用料和做工讲究,在当地名头越来越响,除了红山农场的职工群众外,周边县乡也有不少人去他家买木蒸笼。靠着这门手艺,袁吉清一年有六七万元的收入。

近年来,随着新型城镇化建设步伐加快,很多人住进了楼房,不方便使用体积大的木蒸笼,市场上对木蒸笼的需求量有所减少。

“现在,人们对养生越来越重视,我开始制作精致的小型木蒸笼,还是挺受大家欢迎的。”袁吉清说。

木蒸笼的制作技艺是劳动人民智慧的结晶,它是一种古老的民间手艺。这几年,袁吉清读了几十本相关书籍,对木蒸笼有了更加深刻的认识。

“希望能有更多年轻人关注并喜欢这项传统手工技艺,将它传承下去。”袁吉清抚摸着手中的笼刀,如是说。(兵团日报全媒体记者 史进)

王帆:心塑万象 指尖生花

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图片王帆创作的面塑作品《赶巴扎》(摄于12月24日)。 王帆 提供

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 图片王帆在创作面塑作品(资料图片)。 王帆 提供

匠心感言:让更多人认识面塑、学习面塑,把非物质文化更好地传承和发扬下去。

面塑,俗称捏面人,是我国民间传统技艺,被誉为立体的绘画、无声的戏剧,它以小麦粉、糯米粉和甘油为主料,加入不同颜色做成面团,采用揉、搓、挤、压、团、挑、拔等手法,塑造出各种栩栩如生的动物或者人物造型。

面塑在我国历史久远,早在汉代就有了关于面塑的文字记录。现存最早的古代面人是出土于新疆吐鲁番阿斯塔纳地区的唐代永徽四年的面制女俑头、男俑上半身像。面塑以其独特的文化内涵和表现形式,展现出特有的艺术价值。

近日,记者见到了兵团工艺美术协会会员、兵团工艺美术大师王帆。在她的面塑工作室里,古色古香的实木展架上,一件件活灵活现的面塑作品让人目不暇接,有红军战士、簪花仕女、手提灯笼的儿童、翩翩起舞的少女……造型夸张、表情生动,令人叫绝。

王帆是一位面塑“痴迷者”,今年48岁。她自幼喜欢画画,上大学期间学的专业是工艺美术(以泥塑为主)。

大学毕业后,王帆回到新疆,一心扑在面塑上,为做出好作品,她经常去疆外拜师学艺,回来后继续钻研,在继承传统面塑技艺的基础上,以雕塑形式进行大胆创新和改良,其材质不断不裂,易长久保存,作品既有观赏性,又有收藏价值。

“有人认为面塑就是用面粉加彩后,捏成的各种小型人物与动植物。而实际上做出一件形神兼备、风格独特的泥塑作品并非一朝一夕的事,要经过和面、捏形、蒸制、晾干、着色、上油等工序,每道工序中会用到10多种工具,还要讲究水与粉的比例、温度和时间的把控。”说起面塑制作工艺,王帆滔滔不绝,“面刚蒸好时,弹性比较大,不方便塑型,要醒几天。面醒好后,再调进需要的颜色,揉成光滑的面团才可以使用。不同于画画先画轮廓、再画局部,做面塑人物,首先要做头部,这是最关键的一步。尤其是刻画五官,嘴角、眼神能决定作品的成败。因为做好后不能修改,所以必须做到心中有数。”

入行之初,王帆的面塑作品多以模仿为主,后来她仔细揣摩无锡泥人“细货”的秀丽明隽、潮州“金漆木雕”的纤丽精巧后,意识到只有将娴熟的手工、神似的面人与地方文化融合,才能创作出好的作品。

此后,王帆的创作题材开始侧重于新疆民俗风情,将民俗文化与面塑艺术巧妙融合。她的面塑作品《那达慕蒙古博克手》荣获中国工艺美术协会主办的2021年“金凤凰”创新产品设计大赛金奖;2023年,她的面塑作品《龟兹舞韵》荣获中国工艺美术学会“乡土奖”金奖;她的面塑作品《赶巴扎》荣获2023年“百花杯”中国工艺美术最高奖金奖。

一件好的面塑作品,从构思到创作完成往往需要数天甚至数月时间,王帆从不嫌烦琐,一坚持就是20多年。日复一日的努力和付出,让她从面塑“小白”成为兵团工艺美术大师,一次次尝试,一件件作品,是她对“传承”二字最生动的诠释。

2020年,王帆成立面塑工作室,除日常创作、承接订单外,她还经常走进校园、社区,让更多人认识、了解面塑。

指尖艺术,传承于心。一团面被王帆赋予新的生命,在新时代焕发新的光彩。她说:“面塑是我们国家的非物质文化遗产,作为传承人,我今后会更好地宣传和推广面塑技艺。”(兵团日报全媒体记者史进)

来源:兵团日报

作者: 编辑:张丽